Insert Coin presenta el Concurso de Versiones de Música de Videojuegos, en el que espero que todos los lectores participen y consigamos ver todo el talento que tienen. El premio del concurso consistirá en una completa recopilación de emuladores de las máquinas más representativas de la historia de los videojuegos (Mega Drive, SNES, NES, Game Boy, Amstrad CPC, etc…) y una colección de ROMS con miles de clásicos del videojuego, para poder volver a revivir vuestros viejos cartuchos.
Las Bases del concurso son las siguientes:
1.- Cada concursante deberá previamente avisar con el tema que va a versionar, indicándolo en los comentarios de esta misma entrada, con el objetivo de no repetir tema. Igualmente si al final no puede realizarlo debe avisarlo para que el tema quede libre.
2.- Cada participante puede realizar un máximo de tres versiones.
3.- La fecha límite para presentar el tema es el 1 de Abril de 2008, debiendo enviarse por correo electrónico a la siguiente dirección: concursoinsertcoin@hotmail.com en formato MP3.
4.- El tema versionado debe haber sido creado de forma exprofesa para un videojuego (por ejemplo no vale hacer una versión de Song 2 de Blur porque salía en la saga FIFA), no habiendo restricción en el tema a elegir.
5.- No existe ningún tipo de restricción respecto al tipo de versión, estilo, duración o técnica utilizada para realizarla.
6.- Las distintas versiones serán expuestas en el blog a partir del día 2 de Abril, abriendose un periodo de votaciones populares que durará hasta el 15 de Abril, anunciándose el ganador el día 16 de Abril.
7.- Insert Coin se reserva el drecho de modificar estas bases.
TEMAS RESERVADOS:
Street Fighter II Champion Edition – Javier Álvarez (RECIBIDO)
Labyrinth Zone (Sonic the Hedgehog) – Luisfer
Star Light Zone (Sonic the Hedgehog) – Warrior (RECIBIDO)
Metropolis Zone (Sonic the Hedgehog 2) – Luisfer
Super Mario Bros. 2 – Amaroker (RECIBIDO)
TetrisTheme – unklet0m
Alien Power (Streets of Rage II) – Feisar
Chemical Plant – Warrior (RECIBIDO)
Tetris BTheme – Warrior (RECIBIDO)
Wild Arms – Julián
Super Mario Bros. – Ángel Marcos (RECIBIDO)
The Legend of Zelda – Ángel Marcos (RECIBIDO)
Aunque no se de excesivamente en el campo de los videojuegos, existen ejemplos de compañías que lanzan títulos para hacer competencia a otros títulos propios, con la intención de copar el mercado (esta práctica si es muy habitual en otros campos, sobre todo en el textil). Uno de los más claros ejemplos lo tenemos con Puzzle De Pon!, un videojuego lanzado por 
Lo esencial del sistema de juego era similar a Puzzle Bobble, es decir, nos encontramos en la pantalla una serie debolas de colores y nosotros vamos lanzándo otras bolas de colores que nos llegan de forma pseudoaleatoria. Si conseguimos unir más de tres bolas del mismo color conseguiremos que desaparezcan, dejando caer las que colgaran de éstas.
Pero en esta ocasión el objetivo no es hacer desaparecer todas las bolas de la pantalla. Entre las bolas que nos aparecen se encuentra una figura, que al ser liberadas haciendo desaparecer las bolas de alrededor, nos permitía pasar al siguiente nivel. De esta manera se va avanzando a través de las 39 fases de las que consta Puzzle de Pon!, divididos en grupos de tres. Al terminar un grupo conseguíamos un signo del zodiaco, hasta conseguir los doce y convertirnos en Dios del Sol.
En el apartado gráfico nos encontramos con unos diseños simples pero lo suficientemente funcionales para el objetivo del juego. Por su parte en el apartado sonoro nos encontramos con unos efectos muy simples y unas melodías algo repetitivas. El videojuego contaba con un modo de dos jugadores de forma competitiva. En 1997 se lanzaría Puzzle de Pon! R, una secuela con el mismo sistema de juego y capacidad técnica, pero con diferentes niveles.
En esta ocasión vamos a volver a rebuscar en la prehistoria de los videojuegos con un título que sería un pionero en el género de los plataformas tal como los conocemos hoy día. El juego en cuestión es Manic Miner, desarrollado por Matthew Smith y distribuido por Bug Byte (aunque más adelante también habría una redistribución por parte de Software Projects). Este título sería la primera piedra de latrilogía de Miner Willy, que se desarrollaría entre 1983 y 1985.
El videojuego se desarrolla a lo largo de 20 cavernas distintas, en cada una de las cuales tendremos que ir recogiendo los distintos tesoros antes de que se acabe el aire (representado por una barra que se va consumiendo. Una vez que hayamos conseguido todas los tesoros de la correspondiente caverna, se nos abrirá un pasadizo que nos llevará al siguiente nivel.
Pero no solo debemos ocuparnos de quedarnos sin aire, ya que las cavernas esconden otros peligros en forma de robots, arañas o distintas plantas venenosas que nos harán perder la partida. También perderemos una de las tres vidas que tenemossi caemos desde una altura considerable, por lo que el videojuego requería una cierta de habilidad en el control a la hora de saltar para evitar los distintos peligros.
Aunque hoy en día se le ve un apartado técnico bastante rudimentario, lo cierto es que fue toda una revolución para la máquina que fue diseñado, el ZX Spectrum. Aprovechaba al máximo las capacidades de la máquina incluyendo música de fondo y una novedosa pantalla para la carga. Esta pantalla era la que iba saliendo mientras el ordenador iba leyendo la cinta y que tanta desesperación trajo a miles de jugadores, en el caso de Manic Miner, en vez de tener una pantalla en negro, se podía ver el título del juego animado.
El videojuego tal éxito que incluso se encuentra en la lista oficial de los mejores juegos para 
La conocida compañía japonesa 
The Ninja Kids nos presenta a cuatro jóvenes ninjas con distintas habilidades asociadas a cada uno de los elementos clásicos. Hanzoes el agua, teniendo como arma una katana; Sasuke es el viento y su arma el kusari; Akane es el fuego y su arma el shuri-ken; por último, Genta es la tierra y su arma el sansetu-kon. La misión de este grupo es salvar su población del acecho de las hordas de Satán.
El control consta de tan solo dos botones, uno para saltar y otro para el ataque. A pesar de ello, cada luchador poseeun catálogo interesante de ataques al combinar los botones con las distintas direcciones. Además, podemos hacer uso de una magia especial asociada a nuestro elemento al pulsar ambos botones a la vez. También existen algunos niveles especiales que se desligan un poco de la perspectiva típica de un beat’em, por ejemplo al tener que escalar por un edificio.
Gráficamente tenía un estilo peculiar que lo hacía destacarse de otros títulos del género. Un estilo de dibujos animados con buenos tintes de humor loe daba un diseño muy original. Los escenarios, localizados en distintas zonas de la ciudad, eran muy completos, con multitud de objetos destruibles que esconden distintos extras. El aspecto sonoro era más limitado, con pocos efectos y una banda sonora olvidable aunque, afortunadamente, no impide tener una experiencia realmente divertida con este videojuego.
La Mega Drive fue la primera videoconsola de 16 bits reales que aparecería en el mercado. Su aparición fue de forma paulatina, apareciendo primero en Japón el 29 de Octubre de 1988, en EEUU el 14 de Agosto de 1989 y en Europa el 30 de Noviembre de 1990. El origen de su lanzamiento lo encontramos en el relativo fracaso de su predecesora, la 
En un intento de dar la vuelta a la situación, los dirigentes de 
El nombre de la videoconsola sería Mega Drive en Europa, Asia, Australia y Brasil. Por problemas de licencias en el resto de América se tuvo que cambiar el nombre por el de SEGA Genesis, mientras que en Corea del Sur recibiría el nombre de Super Gam*Boy (debido a que la Master System fue comercializada como Gam*Boy). La videoconsola tuvo una gran acogida, apoyada por el éxito de 
La Mega Drive contaba con un procesador Motorola 68000 de 16 bits a7.6 Mhz y unZilog Z80 de 8 bits a 3.5 Mhz para funciones sonoras. Respecto a la memoria contaba con 64 KB de memoria principal, 64 KB para vídeo y 8 KB para sonido. Los cartuchos tenían una capacidad máxima de 4 MB. Su procesador gráfico VDP le permitíasoportar una resolución de 320×224 con 512 colores. El sonido contaba con un chip principal Yamaha YM2612 con6 canales y uno adicional de 4 canales desarrollado por Texas Instruments.
En 1994 empezaron a tener capacidad de desarrollar videojuegos que no eran soportados por la videoconsola, así que se intentó actualizarla a base de actualizaciones. El primer intento sería el Mega CD, que permitía el uso de CD-ROM aumentando la capacidad de almacenamiento, y en 1995 llegaría el SEGA 32x que permitía convertirla en una consola de 32 bits. Ambos periféricos fracasaron, principalmente por su precio y porque muchos usuarios decidieron esperar al lanzamiento de la Saturn en vez de colapsar de gadgets su Mega Drive (de hecho se suponía que la capacidad de la Mega Drive con los dos periféricos era equiparable a la de la Saturn).
Battle Arena Toshinden es un juego de lucha que sería publicado por Sony (con desarrollo de Tamsoft) en Japón en 1994 y que llegaría al resto del mundo un año más tarde, saliendo para 
Como es habitual en este tipo de juegos, el argumento no es ninguna proeza imaginativa. Nos encontraos con ocho luchadores (Eiji Shinjo, Kayin Amoh, Sofia, Rungo Iron, Fo Fai, Mondo, Duke B. , Rambert y Ellis) de distintos orígenes que, por avatares del destino, terminan reuniéndose en el Battle Arena Toshinden. Cada uno ha llegado con diversas motivaciones, las cuales quedarán colmadas si consiguen vencer en el torneo.
Antes de empezar el torneo, podemos hacernos con las diferentes técnicas gracias a un modo de práctica. De hecho existen una serie de ayudas para principiantes, como puede ser el sistema de autodefensa que podemos activar. Una vez que nos veamos preparados, tendremos que enfrentarnos a los otros siete contrincantes, con nuestra propia «sombra» y, finalmente, con Gaia, que hará las veces de jefe final y será nuestro último impedimento para hacernos con el torneo.
Battle Arena Toshinden contaba con un motor gráfico 3D totalmente rotable. Aunque los modelados de los personajes resultaran algo toscos, destacaba la fluida animación con la que contaban, conun catálogo de movimientos bastante interesante. Los escenarios pecaban de simplistas aunque potenciaban de una forma correcta la sensación de tridimensionalidad. El apartado sonoro variaba bastante dependiendo de la plataforma en la que jugáramos. De hecho, no eran versiones exactamente iguales y, como curiosidad, un luchador desbloqueable de la versión de PC era 
Como ya hemos comentado, inicialmente tuvo bastante éxito, en especial la versión de Play Station, ya que era el primer videojuego de lucha para dicha plataforma y uno de los primeros que vió la luz en su catálogo.Al empezar a decaer su popularidad, se intento dar aire nuevo a la franquicia conel lanzamiento de más entregas. De esta manera entre 1995 y 2000 aparecieron hasta tres secuelas que, si bien tuvieron un cierto número de seguidores,no llegaría al nivel de los grandes del género.Existe una versión bizarra bidimensional para la 
Un año antes del lanzamiento de 
The Games: Winter Challenge cuenta con ocho de las pruebas más importantes de los deportes de invierno: patinaje sobre hielo, biathlon, slalom gigante, bosleigh, luge, descenso, carrera de fondo y salto. Dichas pruebas pueden realizarse de forma individual a modo de entrenamiento, competir en un Torneo Completo en el cual se participa en todas las categorías, o bien un torneo personalizado en el que se seleccionan las pruebas que se desean que integren nuestro particular campeonato.
Posteriormente pasamos a personalizar los jugadores con los que vamos a participar. Para ello contamos con un gran número de paises que representar y un interesante catálogo de rostros a elegir para nuestro personaje. Este rostro nos acompañará en la pantalla de juego y aparecerá en la ceremonia de entrega de medallas, en un esfuerzo interesante para la época a la hora de personalizar la experiencia. Uno de los principales puntos a favor del juego se encuentra en el hecho de que podemos incluir hasta diez jugadores humanos que, evidentemente, participan por turnos. El resto de los competidores hasta completar los diez, si prociede, serán controlados por la máquina definidos a partir del nivel de dificultad que elijamos entre los tres disponibles.
El control difiere de una prueba a otra, pero se basa en los cursores direccionales más un botón de acción. En el caso del descenso y el slalom se usan las direcciones para mover al personaje, así como para acelerar y frenar el descenso. En esquí de fondo, patinaje de velocidad y biathlón, la aceleración se realiza pulsando repetidamente el botón de acción; además, en el caso del biathlón, nos permiten mover la punta de mira y disparar sobre las dianas. El bosleigh y el luge cuentan con un control similara en el que nos movemos a izquierda o derecha para seguir la ruta trazada. Por último contamos con el salto, en el cual con los cursores definimos la ruta en la rampa de descenso y con el botón de acción hay que cordinar el momento de impacto de los esquís con el suelo.
Si bien el control está bien planteado y puede tomarse como referencia sobre cómo debe plantearse un videojuego de este tipo, lo que hace que desde un principio jugarlo es algo satisfactorio, lo cierto es que hay algunos fallos a nivel técnico que estropean un tanto la experiencia. El videojuego da la sensación de no estar testeado correctamente. Esto se ve claramente en la prueba del patinaje de velocidad, dónde un bug hace que en la última vuelta el patinador tienda a irse a la derecha en las curvas con el peligro de impactar contra el muro y perder la partida. En la prueba de biathlón, el intento de simular el pulso del deportista hace que sea prácticamente imposible acertar en las dianas. Por último, en muchas pruebas las marcas de los personajes controlados por la CPU son excesivamente buenas, incluso en el nivel más bajo, llegando en algunos puntos a unos niveles que son imposibles de alcanzar por el jugador humano. Lo bueno del juego es que, a pesar de estos problemas, ha conseguido calar en el público de forma generalizada.
En la parte gráfica contamos con un trabajo bastante bueno considerando lo que había en el mercado del PC en su fecha de lanzamiento, con un rudimentario motor que imitaba la tridimensionalidad con bastante acierto. Para las limitaciones de la época, animaciones, personajes y escenarios fueron bien resueltos para dar un producto de calidad en su conjunto. Quizá el aspecto sonoro quede un tanto deslucido por escaso, más que por la falta de calidad del mismo.